A(s) arte(s) como espaço de mobilização para uma ação política não-institucional: relação da(s) arte(s) como as crescentes crises políticas institucionais, o decréscimo da participação política juvenil; a(s) arte(s) como meio de contestação social.

A relação entre práticas artísticas e os novos movimentos sociais: feminismo, o anti-racismo, ecologia, veganismo, ambientalismo, o antropoceno, entre outros.

As novas formas de a(r)tivismo vindas do Sul Global, ou mais especificamente, os emergentes processos de des-ocidentalização da arte contemporânea e de descolonização das ciências sociais e dos estudos artísticos.

O queering no mundo artístico: as perspetivas queer no mundo artístico e as sexualidades não-binárias num contexto histórico, social e político adverso.

O anti-racismo, as perspetivas pós-coloniais, o decolonial e os elementos de história/memória/identidade nacional estabelecidos e contestados.

O(s) processo(s) de institucionalização do artivismo na contemporaneidade: a difusão da arte politizada em museus, coleções e parcerias com marcas comerciais versus a arte de rua, ciber-ativismo, eco feminismo não institucional e anti-capitalista.

Desenvolvimentos profissionais no mundo artístico: amadorismo vs. profissionalismo, “wageless labour” e outras formas de (sobre)vivência artística contemporâneas.

Arte, movimentos underground e curadoria: o processo de curadoria institucional na contemporaneidade, as economias pós-veblianas, e a ligação entre curadoria, prática e criação artística em contextos formais e informais.

Políticas culturais e o relacionamento com a emergência do conceito de arte politizada: impactos, consequências, censuras, vantagens e prospetivas.

Impactos sócio-cognitivos da arte: formação identitária, memória coletiva e novos institucionalismos.

Desenvolvimentos teóricos no campo da sobre as artes: o caso específico das metodologias participativas e das metodologias baseadas nas artes.

Epistemologias, discursos e constrangimentos da investigação social no campo das artes.

Os NFT’s e o papel da Bitcoin no mercado de venda e de consumo de arte na atualidade: mercado, coleções, colecionadores e eventos.

Planear a cultura no território: a cultura no planeamento dos territórios, as novas lógicas de governança e a transversalidade nas políticas para a cultura.

O(s) valor(es) e os impactos das artes: repensar os métodos e as ferramentas para a medição do valor cultural, social, económico, ambiental, de participação e cidadania nas atividades culturais e criativas.

A arte e a cultura na atuação no espaço público: novas dinâmicas na relação entre arte, arquitetura e urbanismo para a (re)vitalização e o desenvolvimento de espaços urbanos e rurais.

As tensões entre dinâmicas criativas e desenvolvimento urbano: massificação, gentrificação e distribuição do valor gerado pelas artes na cidade contemporânea.

Turismo cultural e criativo e desenvolvimento territorial: a arte e a cultura como oportunidades para um turismo mais sustentável, em espaços rurais e em zonas urbanas.